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Subject: Re: 親愛的博拉克·陳

Date: Sat 20 Nov 11:00:00 CST 2021

Dear 博拉克·陳:

我用蘭斯·金的這件作品為展覽揭開序幕。這位來自美國紐約的藝術家將自己的藝術家身分資料上鍊,將上鍊後的雜湊函數值寫進一只晶片膠囊裡,並把膠囊植入自己的左手中。你可以在這個 link 裡看到藝術家的說明。如果需要關於區塊鏈與 NFT 的簡單介紹,可以先參考此 link

 

Dear BlockChen 01.png

> > 蘭斯·金,〈#0x3b464a1aa10a625c0c5277545338bba65eacc5d616a8ef55fd22d34e139a5cf6〉,2021,NFC NTAG216 加密膠囊型晶片、培養皿、白手套、鑷子、NFT 錄像,尺寸依場地而定。

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> > 藝術家和作品是同一件事。作品,是藝術家的自我。蘭斯·金通過手術於左手裡植入一個NTAG216晶片膠囊。晶片膠囊上存儲的是代表藝術家本人登記的加密代碼,形式為區塊鏈雜湊函數,指向Codex Protocol裡的一個特定位址;Codex Protocol是一個追踪以太坊區塊鏈上藝術品的所有權、來源和出處的平台。 該晶片由 Biohax International的Jowan Österlund於2019/03/22/15:43在瑞典赫爾辛堡植入。代碼以及作品相關信息是使用 RFID 協議傳輸到植入後的晶片中。此計畫是採用加密區塊鏈技術和晶片組件的數位藝術作品,但同時也是觀念藝術的創作,其核心主題是非物質的--雖然晶片膠囊是現成的人工製品,但藝術家以自己的身體為媒介,持續將此作品轉化為一系列的延伸行為藝術。

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> 蘭斯·金是一位跨領域當代藝術家,其作品常模糊真實與虛擬、模擬與數位、人性與技術、抽象與具象之間的界限,相互關聯的系列作品包括繪畫、視頻、裝置、雕塑、數位/NFT,以及上述媒材的混合。蘭斯出生於聖文森特(英屬安的列斯群島)、於美國紐約長大並接受教育。他在認知科學方面的研究側重人工智能和人機互動,此前他在數位和通信領域工作,並同時發展他的藝術創作。蘭斯目前在倫敦和巴黎之間生活和工作。

如果我們交易的品項不再是藝術品本身,而是抽象的「所有權」概念,那麼真正具有價值的,究竟是藝術品,還是所有權呢?如果,任何人的創作都是獨一無二而可以被「代幣化」為 NFT 藝術品時,藝術作品與藝術家的價值又如何被重新訂定呢?蘭斯的〈Network of Self〉是對藝術家在 NFT 世界裡的身份一次十分創新且非常激進的反思。在這次展覽裡,蘭斯特地將與植入手中相同的膠囊置於培養皿中,代表此作品概念在 NFT 世界裡的人工式的、生物技術性的複製與繁殖。

 

Dear BlockChen 01.png

> > lololol (林亭君 + 張欣),〈修息〉,2021,加密文件、GIF 圖檔,尺寸依場地而定。

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> > 〈修息〉是一個加密的檔案,由各種呼吸聲音累積而成,66 種呼吸振動來源包含:地球人、電腦擬音、網路MEME及靈長類動物。2020年疫情開始,人類的活動介面大量轉向於仰賴虛擬世界時,試圖建立一種通用的調息方式,調節網路內外空間的共生關係。

> lololol 是循環的笑聲,0 與 1 構成無盡陰陽變化,同時演示電腦語言的基礎脈動。lololol 時而喜出望外、暗自竊喜、或喜怒不形於色。lololol 悠遊於虛實之間的地平線上,不受限於制定的文化邏輯或角色扮演,時而發出的滄海一聲笑。由藝術家林亭君和張欣於2013共同發起,作為藝術團體主要關心科技生活中的身體政治,借鏡道家思想相關科技論去重新思考我們所身處的世界秩序。

接著,在展間左手邊的樓梯前,我以 lololol 的新作〈修息〉來說明加密貨幣的「加密」特性。在區塊鏈上,為了確保交易資料不會被造假,每一位交易人都有一個無法被仿造的「數位簽章」(digital signature)。這個數位簽章由一組「私鑰」組成,再由一組「公鑰」來一起驗證每一筆交易的正確性。〈修息〉在檔案格式上看起來就是一個一般的 GIF 檔,但其實它經過軟體加密,檔案大小異常巨大的檔案裡藏有各種聲音資訊。儘管因為疫情人們投注大量精神在虛擬世界裡,這些數位活動背後都是經過數字加密編碼後的原始情感、價值與期盼。

 

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> > 姚睿蘭,〈銅礦、金星、價值技術物〉,2021,複合媒材裝置,尺寸依場地而定。

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> 姚睿蘭,1989出生於台南,目前常駐於台北。畢業於台藝大書畫藝術學系、北藝大新媒體藝術學系碩士班。創作根基於書畫水墨的傳統訓練,跨足互動科技、關係美學。近期創作著重在科技發展背後的傳導媒材、技術語言與其隱喻 。曾赴法國布爾日高等藝術學院交換(2013)、 參與台南市智慧發展局於胖地(PunPlace)的「數位百工」計畫(2018),創作過程長期與maker社群成員協作。於2019年初舉辦個展《印予召准〉,以大地遊戲的方式將展場分佈於台北市11個空間。駐村經歷包含STUPIN共享工作室計畫(台北國際藝術村,2017)、《場所感》- 青年藝術駐村及駐點培力(水谷藝術,2019)、《邊陲人》台灣與尼泊爾鄉憂系列計畫三部曲(加德滿都 NexUs,2019;水谷藝術);作品展出於2020年台灣雙年展平行展。

能源消耗一直是加密貨幣極具爭議的問題。劍橋另類金融中心今年的最新分析指出營運比特幣一年的用電量為 114.2 太瓦,比荷蘭一年的用電量 110.7 太瓦還多 [link]。

 

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> > 張乃仁,〈$100〉,2021,銅、紙,84 ☓ 59 公分。

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> > 從黃金本位到法定機構的脫鉤創造金錢,複製更多的數字。一樣架空在金本位之外的 NFT,通貨膨脹至一定極端,法定貨幣終將歸零?我試著將藝術品在機制下的保值與貨幣做連結,像是金融系統的縮影。

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> 張乃仁,1987出生於臺灣苗栗。畢業於國立台南藝術大學造型藝術研究所。主要創作為錄像、動力裝置與複合媒材,關注自然原生與媒體之間的分裂與流變,時間與時間之間的連結,物質與自身的感知關係,試著述說影像面對自然的種種鄉愁。

同樣以銅為媒材,張乃仁的作品〈$100〉將焦點回溯至貨幣最初的生產模式,探討貨幣之所以能為貨幣的信用基礎及其變遷歷史。十九世紀的「金幣本位制」,因為世界黃金產地分佈不均勻、金幣易磨損與世界大戰等原因,改為「金塊本位」。1944年,布列敦森林體系成立,美元與黃金掛鉤,各國貨幣再與美元掛鉤;美元成為各國兌匯的計價單位。1971年,美國總統尼克森為了能寬鬆運用貨幣政策來刺激美國經濟發展,宣佈停止美元與黃金的兌換;布雷頓森林體系終結,全球主要貨幣進入全面自由浮動的時代。

⠀⠀⠀⠀加密貨幣是不是也有生產不均的問題?過去研究顯示中國一直是最大的比特幣礦場。如果不談國籍,飆升飛漲的加密貨幣會不會成為進入幣圈的無形障礙?此外,加密貨幣該成為法定貨幣(簡稱「法幣」)嗎?其對現有的貨幣體系又會造成什麼影響?薩爾瓦多與古巴是目前僅二承認加密貨幣為法定貨幣的國家,他們的策略是否值得借鏡?這些或許都是我們能借鏡過去貨幣金本位制度歷史,進一步延伸關於加密貨幣的各個重要討論面向。

 

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> > 曾慶強,〈Suger High〉,2021,糖、黏著劑、木頭,4.4 ☓ 15.9 ☓ 20.3 公分。

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> > 靈感取自於經典遊戲「疊疊樂」,作品〈Suger High〉由 54 個(或更多)塊糖製成的積木塊所組成。此作品再現了在搖晃的底座上堆疊積木以增加高度的興奮和風險,並藉此比喻「博傻理論」裡不計後果地追求金錢收益,後來以更高的價格購買高估資產的玩家。作品探討當前的加密貨幣炒作,也就是數位資產在沒有堅實的經濟基礎下攀升至創紀錄的市場價格。糖塊一方面代表買家所經歷的樂觀情緒及其獲取利潤的期望,另一方面,糖的不易保存特性讓作品在不久的未來將因為昆蟲或高溫影響而坍塌。突出的底座增加了懸掛和潛在的跌落風險。全白的外觀使作品在畫廊的牆壁上顯得如同幽靈一般,彷彿存在於物理和以太的交界空間。

> 曾慶強,視覺藝術家,主要從事繪畫和裝置創作。1986年出生於台北,十三歲時至美國留學,2009年畢業於卡内基梅隆大學美術系,2012年肄業於UCLA多媒體設計研究所,2017年肄業於英國牛津大學美術研究所。他的創作理念衍生於現代城市生活中各式黑色幽默與不滿足的慾望,模糊身體與物件的界線,作品以感官對立邏輯。藉由放大親身經歷,演示出未完結的過去與未來的可能,探討個體政治、科技缺陷、創傷、情感痕跡。曾慶強的藝文創作跨越國界,曾於美國、德國、俄羅斯、義大利、立陶宛、匈牙利、芬蘭、冰島、中國、台灣、日本參展,並獲得美國匹茲堡科技議會、拉古納國際藝術獎、明天雕塑獎、新星星藝術獎、台北美術獎、文化部、國藝會、台北市政府文化局等眾多機構認可表揚。他參與過世界各地的藝術駐留項目,包括巴黎Cite internationale des arts、東京Tokyo Arts and Space、東京3331 Arts Chiyoda、重慶器空間等。他的文章與訪問曾刊登於 TEDxTaoyuan、《典藏》、《非池中》、《天下雜誌》。

正由於加密貨幣不與金本位制或是其他現實貨幣與物品相連結,它才真正屬於虛擬世界、才能成為在網路上流通而不被現實世界所影響的貨幣。但也因為如此,加密貨幣沒有物價通膨的限制,貨幣價值多半關係到其技術水準(例如能否解決上鍊時的耗能問題)、與其相連結的商業項目或社會方案,甚至是關鍵意見領袖的推薦等。加上熱錢的湧入、新興媒體傳播技術的發展,以及公開透明的開源精神等因素,讓幣圈投資訊息流通的數量與速度、相關技術的變革,以及各種貨幣的漲跌,是一般產業的好幾倍。「幣圈一天,人間十年」是幣鏈投資圈裡常聽到的著名諺語。曾慶強的新作〈Sugar High〉以此為主題,伴隨著警惕意味,探究人們非理性的情感投入在如此開放易變的金融體系裡所帶來的影響。 

 

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> > 凱文·艾伯許,〈六項保證〉,2021,衍生藝術數位微噴,600 ☓ 300 公分。

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> > 「六項保證」是美國對台灣關係的指引原則,由美國政府在1982年與中華人民共和國政府簽署《八一七公報》時向中華民國政府提出的單方面澄清,主旨在向台灣和美國國會保證,雖然已與台灣終止正式外交關係,美國仍將繼續支持台灣。概念藝術家凱文·艾伯許的大型作品〈六項保證〉即以此為主題,使用深度學習算法,對與台灣、美國和中華人民共和國之間的六項保證和當前關係相關的數據進行訓練演算。六件大型輸出是艾伯許所謂的「混合人工智能」的計算結果,在過程裡他創造設計一個反饋循環的程序,訓練電腦從原始數據中提取情感價值,以辛酸而充滿情感的作品紀念六項保證的四十週年。

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> 凱文·艾伯許(1969年生)是一位愛爾蘭概念藝術家,以其在攝影、雕塑、裝置、人工智能、區塊鍊和電影方面的作品而聞名,作品常通過提出本體論問題和回應社會學困境來解決身份和價值的本質。艾伯許的作品在世界各地都有展出,包括冬宮博物館、聖彼得堡、中國國家博物館、愛爾蘭國家美術館、Jeu de Paume(巴黎)、愛爾蘭現代藝術博物館、伏伊伏丁那當代藝術博物館、波哥大現代藝術博物館、ZKM(ZentrumfürKunst und Medien)以及都柏林機場。

其實,不是所有加密貨幣的漲跌都如此巨大。在加密貨幣市場裡有名為「穩定幣」(stablecoin)的貨幣種類;它們模擬美元或歐元這些法定貨幣,因此相對穩定、漲跌不大,不僅能快速兌換法定貨幣並降低兌換成本、平緩加密貨幣的波動,也可以作為資金停泊與避險的仲介。而目前最受歡迎、市佔率最高的穩定幣是 USDT 與 USDC。它們都是與美元掛勾的穩定幣,如同目前由美元主導的全球法幣體系。這並非巧合:在現實世界中,貨幣的價值、其被信任的程度,往往取決於發行該法幣(為該法幣作擔保)的國家國力。不可諱言,美國是當今國力最強的國家,不僅有實力穩定貨幣,也穩定區域安全。著名的加密藝術家凱文·艾伯許為這次在台灣的展覽所創作的最新作品,〈六項保證〉,完美體現了這個國際現實。正因為有了美國的擔保,台灣才能擁有後續四十年來的經濟發展與民主社會。

 

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> > 王新仁,〈明日的路徑〉,2021,衍生藝術單頻道錄像,尺寸依場地而定。

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> > 臺灣自古以來被不同的種族、政治實體所佔領,從17世紀的⻄班牙、荷蘭到近代的日本、中國國⺠黨政府。不同的政治實界定出不同的臺灣疆域。也因此多元觀點下的臺灣邊界,更像是時刻在改變的有機體,處在政治夾縫中彼長我消。而面對一個事實卻有不同解讀的疑惑,作者企圖運用演算法來回應,讓臺灣原生地貌在每一次不同觀看過程中,都能產生似真若假,也別於現實的新組成。

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> 王新仁(a.k.a.阿亂),為臺灣音像藝術創作先鋒,作品屢獲國內外肯定,為2012年及2015年台北數位藝術節首獎得主。擅長幾何圖像造型對應電子碎拍音樂,輔以對土地人文溫度的關懷和重視,以迷幻、賽博龐克風格嶄露頭角。近年作品強烈關注社會議題,從學運運動到領土疆域爭議,寫入演算法重塑歷史過往,利用點雲顛覆既有認知,不論是在藝術或是議題上,都俱有強烈的個人觀點與美學風格,帶給觀眾衝擊式的視覺饗宴。

不同種類的加密貨幣會因為其技術、功能、附加商業項目或設計方案而有不同的價值。NFT 藝術作品也是。現實生活中高價位的實體藝術作品簡單的翻拍圖像或影像,並不一定能在 NFT 市場裡獲得青睞。能呼應 NFT 文化、玩新技術的作品反而更受注目。衍生藝術(generative art)是近期加密藝術創作的當紅藝術,這一類的作品通常不會是長時間的敘事錄像,也不再是簡單的循環動畫,而是更為小巧精緻、能自身變化發展或是與網路使用者互動的動態檔案。藝術家王新仁是從事衍生創作的佼佼者,其作品〈明日的路徑〉分別以台灣草屯、蘇澳、花蓮、車城,四地地景為基礎,投射出動態演化的想像。疆域、土地、國族、邊境,本來就不具有永恆不變的特性,而是如同貨幣與虛擬數碼物一般,其存在有賴於眾人的相信及實力的展現。

 

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> > 馬丁·盧卡斯·奧斯塔霍夫斯基,〈關於數位錢包的短暫思緒〉,2019,數位微噴、擴增實境(Augmented Reality,AR)、NFT 藝術,91.5 ☓ 61 公分。

> > 藝術家以生成模型的運算方式視覺化加密用的助字詞(seed phrase words),探討加密貨幣建立於使用者相互信任上的脆弱本質。區塊鏈生態系統可以被看作一個網絡的願望,唯有當人們「相信」,區塊鏈的一切才能作為一個系統存在。這件作品探究區塊鏈如何重新定義人們的信仰與資產價值。 

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> >〈加密身份Zero〉、〈加密身份Ex〉,2021數位微噴、擴增實境(Augmented Reality,AR)、NFT 藝術,51  51 公分。

> > 作品探究數位錢包虛構的偽匿名性。數位錢包的地址通常用作橫跨區塊鏈項目、平台和虛擬現實的身份。然而事實上,一次又一次的互動和交易只會不可避免地逐漸揭開匿名的數字帷幕。作品裡組成動畫的圖像是藝術家訓練人工智慧辨識人臉與藝術作品所創造而成。

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> >〈永動〉,2021,數位微噴、擴增實境(Augmented Reality,AR)、NFT 藝術,51 ☓ 51 公分。

> > 這世界並不存在可以在沒有能源的情況下即可以無限工作的理想機器,加密貨幣亦是如此。比特幣和其所使用的工作量證明方法經常因其高能源需求而備受批評,但另一方面,使用者們將其視為換取自由的代價。區塊鏈像風車或飛機一樣需要能量,只要世界各地的礦工繼續為其加油,區塊鏈將繼續為人們保有一塊不受政府和中央銀行操縱的園地。

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> 馬丁·盧卡斯·奧斯塔霍夫斯基是加拿大藝術家,擅長運用區塊鍊技術與物理和數位語言,探索幾何抽象和極簡主義。馬丁於1984年出生於波蘭的上西里西亞,祖先是德國人。四歲那年與父母一同逃離共產波蘭來到德國,並於2013年再次登上飛機移民加拿大。2017年底,馬丁開始了作為觀察員的區塊鏈體驗,2018年6月首次將其藝術作品代幣化。他相信 NFT 超越了加密貨幣的變革潛力,但也感受到當前的技術交流常讓多數人沮喪。因此馬丁十分熱衷於區塊鏈的教育推廣,認為大眾的熟悉是其未來發展的關鍵。「雲」常為馬丁作品裡的創作主題;不僅是因為區塊鏈常被比擬做雲,對馬丁而言,區塊鍊更是希望的積累,就好比雲是水的積累,一步一步建構出未來更美好的金融和社會經濟體系。當人們一旦失去希望,便會中斷與電腦網路的連接,而區塊鏈也會像雲一樣消失。

展覽展出的馬丁系列作品是將 NFT 與實體創作結合的另類嘗試。實體作品更與 AR 應用結合,既增加與使用者的互動性也同時增加收藏價值。此系列創作涵蓋區塊鏈與 NFT 諸多議題:〈關於數位錢包的短暫思緒〉呼應前面所闡述的數碼物的存在本質--只有當人們「相信」時,這樣的虛擬世界才能存在;當人們不再相信時,他們隨時得以離線、解除安裝,或是將精神投入在其他的項目或世界裡。〈加密身份〉系列探討區塊鏈上使用者(藝術家)的身份與加密技術。〈永動〉則觸及加密貨幣的能源消耗問題,不同的是,藝術家採取一個較為正向的立場:雖然消耗可觀的能源,但加密貨幣的確是實現了人們夢寐以求的去中心化金融體系,而這將成為未來各個元字宙網路世界的基礎。當然,許多的程式設計師正在努力開發新的更為節能的技術,但目前或許還算是值得的交換?

 

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> > 林怡君,〈搭訕的理由–NFT版〉,2021,數位輸出於紙面、卡點西德與透明貼紙,尺寸依場地而定。

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> > 在這個計畫中,我選取幣鏈圈裡幣值最小的六種加密貨幣,在幾乎無市場價值與兌換功能的現況下,透過逐步的兌換方式,消除量化的數值,探索貨幣可能兌現的情感價值。這些貨幣以 1 比特幣為兌換標的,逐漸堆疊成具有厚度的量體,這些厚度的尺幅,再進一步地以散置在空間中的腳印地貼精準呈現,然而,腳步的距離,卻是觀眾個自的體驗、涵蓋時間與移動的加入,如一座開放的舞廳,成為一場難以測量的相遇。

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> 林怡君畢業於倫敦大學金匠學院藝術創作碩士學程,目前生活於台北。說故事的方法更像是她的主要材料,擅長以敏銳的心理感知與身體量測,重塑日常生活邏輯,打開想像與現實的交界,探索身份的流動性、現代系統的片刻與記憶生產的過程,並在不斷摸索事物與敘事隱含的潛在話語、以及被此些話語結構所排除的事物之際,有時卻也創造出懸浮與混亂的成果。林怡君的作品多以組件式空間裝置再思索文件與物件的可能性,涉略城市生活、記憶形式、心理學、時間政治等主題。近期則積極嘗試抽象化議題事件的創作與展覽實驗上。近年參與計畫與展演有《流浪的土地公:北投社保德宮的神明地誌學》(保德宮,2020)、《挑戰的時刻:台泰線上交流駐村〉(鳳甲美術館、Jim Thompson Art Center,2020)、《沖繩亞洲國際和平藝術季》(南風原文化中心,2020)、《洛杉磯十八街藝術駐村》(2019)、《向同儕學習-台印當代藝術共學計畫》(Gudskul, 2019)、《烏蘭巴托媒體藝術節》(MN 17 Gallery,2019)等。曾入選台北美術獎;為2018年國立台灣美術館數位方舟策展案《薛⻄弗斯 Ver. 20.18》策展人。

全世界共有180種聯合國承認的法定貨幣。根據 statista.com 的調查,2021年總共至少有7500多種不同的加密貨幣。那些被人戲稱為垃圾幣的低價幣,又是在什麼樣的心情底下被鑄造出來呢?初嘗新事物的興奮雀躍?開展新計畫項目的殷殷期盼?還是覬覦他人錢財的機巧詐偽呢?林怡君以抒情的方式,將這些低價幣與最主流的比特幣之間的距離轉化為步伐,邀請觀眾循步漸進加密貨幣的複合情感世界。

 

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> > 李紫彤+孫詠怡,〈岔經濟()〉,2020,錄像、裝置、工作坊,尺寸依場地而定。

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> > 美國聯邦準備系統的建立與各大科技巨頭的崛起,使得殖民勢力透過當代經濟系統,持續管理與分配世界資源。儘管中國的政治制度相異於美國,但也採用類似的手段,運用包括鉅額資本、集權管理和先進的計算機器能力⋯來提高中國的經濟實力;在這之下,市場「無形的手」持續的剝削生態環境、異化勞動。各政府與主權間協議所成立的經貿圈,更劃分實際了太平洋島嶼間實際的政治邊界。
⠀⠀⠀⠀然而,兩千多年來,許多人已跨越海洋,在島嶼、沿岸和各城市之間穿梭。南島語族最北起自於台灣、「蜑家」則居住於香港,這些海洋民族並未將自己的世界建立於土地之上,而是建立在島嶼多如海洋、在於海洋的「群島之洋」中。隨著港口基礎設施的發展,有形與無形的財富,透過以物易物、海盜行為與貨幣系統交換。
⠀⠀⠀⠀通過〈岔經濟()〉,我們希望以共有、共治、共享的角度再次審視財產與國家的關係、與參與者思考與制定如何擁有海洋、以及用何種形式擁有海洋。接著,如果我們共同持有這片海洋,又該如何共同經營、管理以及維護它?藉由自由及開源軟體以及去中心化協定,這個參與式計畫如同一艘太平洋地區人民共有的船,船上的乘客一步步對階級、擁有權、性別勞動分工、基礎建設等問題提出質疑。所有參與者將共同探討〈岔經濟()
〉如何將經濟和自治的概念駛入自由的酷兒之洋以及共享之海。

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> 李紫彤為台灣的觀念藝術家,其作品結合人類學研究與政治行動,探索人們如何建立政治、性別以及疾病的認同,並因其重獲自主性。遊走於錄像、裝置、網路藝術、行為表演等藝術形式,李紫彤也將各媒材轉換成參與式計畫,邀請參與者們成為個計畫的共同創作者,一齊挑戰、解殖當代的藝術、科技與各式權威。畢業於台大農經系、獲有芝加哥藝術學院藝術創作碩士及麻省理工學院建築碩士的全額獎學金,李紫彤的作品在全球各地皆有展出,包括MOCA Taipei, C-Lab(台灣), Cuchifritos Gallery, Stanford University, Tom Robbinson Gallery(美國), Lisbon University(葡萄牙), ArtScape(加拿大)等等 。他也是許多政治與藝術活動的召集人、科技與藝術合作團體的創始人、以及藝術與人類學跨界展覽的策展人。詳見網站 tzutung.com

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> 孫詠怡在香港出生和長大,是一位藝術編碼員和研究員,對將技術和藝術實踐的交叉點酷兒化為批判理論/女權主義/酷兒實踐感興趣,作品出現在博物館、畫廊、藝術季、分散式網絡、論文和書籍中。孫詠怡是兩本書的作者,《美學編程:軟件研究手冊》(與Geoff Cox合作)和《修復我的代碼》(與Cornelia Sollfrank合作)。孫詠怡曾獲數個學術和藝術獎項,包括2018年奧胡斯大學研究基金會博士獎、萊昂納多2017年Top-Ranked LABS Abstracts、斯圖加特擴展媒體節Expanded Media Award for Network Culture、WRO 2019媒體藝術雙年展獎、公共圖書館電子文學獎(入圍)、IFVA媒體藝術特別獎和銀獎。 孫詠怡在資訊軟體和計算實踐領域進行研究,是藝術社區Code & Share [ ] 的聯合發起人和麻省理工學院出版社的軟體研究叢書的聯合編輯。目前居住在丹麥,並在奧胡斯大學擔任副教授。

我們如何能夠購買南海海水?我們該擬定什麼樣的契約,來擁有或不擁有南海海水?藉由這些實驗提問,李紫彤與孫詠怡的作品〈岔經濟()〉進一步反思所有權、地緣政治、人與自然之間的關係。的確,區塊鏈與 NFT 更新了我們對於所有權的想像,但它仍然是建立在私有財產的意識上,那它究竟是提供人們顛覆所有權概念的可能性,還是只是更加深刻了資本主義的運作?〈岔經濟()〉做為展覽最後一件作品,與展覽其他作品如探討自然資源及土地所有權的〈銅礦、金星、價值技術物〉與〈明日的路徑〉、地緣政治的〈六項保證〉相呼應,為我們再次回顧此次展覽作品所處理的諸多重要議題。